Ásmundarsafn: مجسمه‌سازی، معماری و موزه‌ای که از ذهن یک هنرمند برمی‌آید

Ásmundarsafn از معدود موزه‌های ریکیاویک است که ساختمان خود، صرفاً ظرفی برای هنر نیست، بلکه یکی از آثار اصلی تجربه‌ای است که بازدید را شکل می‌دهد. این نکته به‌محض ورود روشن می‌شود. پیش از اینکه به باغ مجسمه‌ها نگاه کنید یا دربارهٔ Ásmundur Sveinsson چیزی بخوانید، گنبدهای سفید، فرم‌های زاویه‌دار و حجم‌های به‌هم‌ریختهٔ به‌طور نسبتاً نامتجانس ترکیب‌یافته به شما می‌گویند این بازدید یک گالری بی‌طرف نیست. این مکان حاکی از این است که هنرمند در معماری نیز می‌اندیشد. شاید مقاله‌ای خوب دربارهٔ Ásmundarsafn از همین‌جا آغاز شود، زیرا آنچه این مکان را به‌یادماندنی می‌کند، فقط آثار نمایشگاه نیست؛ بلکه اتحاد خانه، استودیو، باغ و تخیل است.

Visit ریکیاویک Ásmundarsafn را به‌عنوان بنایی زیبا معرفی می‌کند که مجسمه‌ساز Ásmundur Sveinsson طراحی کرده، در آن کار کرده و زندگی کرده و اکنون بخشی از ریکیاویک Art Museum است. این خلاصه کوتاه است، اما حقیقت اصلی را دربردارد: شما وارد فضایی می‌شوی که زندگی هنرمند، محیط کار او و ایده‌های رسمی او اجازه یافته‌اند تا در اطراف او به‌صورت فیزیکی متجسد شوند. این امر موزه را از موسسات بعدی که برای حفظِ ارثیهٔ منجّز ساخته می‌شوند صمیمی‌تر می‌سازد. Ásmundarsafn از درون به بیرون احساس می‌شود.

تاریخ رسمیِ ریکیاویک Art Museum این برداشت را تقویت می‌کند. Ásmundarsafn به آثار Ásmundur Sveinsson، یکی از پیشگامان مجسمه‌سازی در ایسلند، اختصاص دارد و در سال ۱۹۸۳ پس از اینکه او مجموعهٔ بزرگی از آثارش و همچنین ساختمان را به شهر ریکیاویک بخشید، رسماً گشایش یافت. اکنون موزه همچنین میزبان نمایشگاه‌هایی از هنرمندان دیگر است که اغلب با آثار Ásmundur در گفت‌وگو هستند. این نکته مهم است چون این سایت مانند مقبره‌ای خشک نیست؛ همچنان به‌عنوان فضای هنری زنده عمل می‌کند و حضور مجسمه‌ساز را در همه چیز سازمان می‌دهد.

خانه در فازهای بین ۱۹۴۲ تا ۱۹۵۹ ساخته شد و این رشدِ تکه‌تکهٔ آن، بخشِ شخصیتِ موزه است. تاریخِ موزه توضیح می‌دهد که Ásmundur تا حد زیادی خودِ طراحیِ آن را انجام داده، با کمک معمارانی مانند Einar Sveinsson و بعدها Manfreð Vilhjálmsson. فرم‌ها از الهاماتی مثل معماری محلی مدیترانه‌ای، گنبدهای خاورمیانه‌ای و اهرام مصر الهام گرفته‌اند. شاید این ترکیب به‌نظر خارج از هماهنگی بیاید، اما در بنای ساختمان به‌خوبی خوانا است. Ásmundur در پیِ زبان معماری ایسلندی برای کشوری ناهموار و بی‌درخت بود و از طریق فرم‌های هندسی قدرتمند، دیوارهای ضخیم، تودهٔ حجمیِ مجسمه‌وار و نورِ به‌دست آمده این پاسخ را پیدا کرد.

این یکی از جذاب‌ترین نکته‌ها برای گردشگرانی است که معماری را به‌اندازهٔ هنر می‌پسندند. ساختمان به سبک بین‌المللِ صافی و یکنواخت نیست؛ جسورتر و لمس‌پذیرتر از آن است. تاریخِ رسمیِ موزه حتی نمای بیرونی را به‌عنوان بتونهٔ سفیدِ صیقل‌کاری‌شده توصیف می‌کند که در برابر آسمان آبی و برف و باران می‌درخشند، با پنجره‌های کوچک که نور را در فصلی متفاوت می‌گیرند تا به نمای داخلی دید داشته باشند. این غرور معماری ایسلندی غیرمعمول است. ساختمان نمی‌خواهد در منظره پنهان شود؛ بلکه با آن روبه‌رو می‌شود.

توسعهٔ سه‌مرحله‌ای Ásmundarsafn به بازدیدکننده کمک می‌کند تا تحولِ هنریِ مجسمه‌ساز را بخواند. ابتدا Dome، ساختمانی مسکونیِ مربعی با سقف نیم‌کره‌ای آمد. سپس «Pyramids»، بالِ باریک با فرم‌های چهارضلعی مقابلِ خیابان. و بعد Shed، کارگاه و گالری به‌شکل یو-شکل که پشتِ سازه‌های پیشینِ ساختمان سبک‌تر و بازتر است. صفحهٔ تاریخِ ریکیاویک Art Museum ارتباطی ظریف میان این تغییراتِ معماری و تحولاتِ مجسمه‌سازیِ Ásmundur برقرار می‌کند: از کارهای سنگین‌تر و حجیم‌تر به سوی فرم‌های سبک‌تر و شفاف‌تر در چوب و فلز که با فضای اطراف بازی می‌کنند. به عبارت دیگر، معماری و هنر باهم توسعه می‌یابند.

این رابطه همان چیزی است که Ásmundarsafn را عمیق‌تر می‌کند. بسیاری از خانه‌های هنرمندان مبلمان، رفتارها و فضا را حفظ می‌کنند؛ اما اینجا رویکردی بی‌همتا و فعال حفظ می‌شود. جرمِ ساختمان، اتاق‌ها، ستون‌ها و نور همگی به‌نوعی نشان می‌دهند هنرمندی که با حجم و سپس با فضای خودش درگیر است. موزه نقل می‌کند که چگونه آهن به او اجازه داد تا «فضایی را به‌دست‌آورد که ماده بتواند آن را ببلعد.» وقتی این را بدانید، کل سایت را بهتر می‌فهمید. اینجا فقط موزهٔ اشیای تک نیست؛ بلکه گواهِ تغییرِ ذهنِ مجسمه‌ساز است.

باغ یکی از دلایل اصلی موفقیت این مکان است. Visit ریکیاویک یادآور می‌شود که گنبد سفید با مجسمه‌های Sveinsson احاطه شده است، از فرم‌های عظیمِ اولیه تا ترکیبات سبک‌ترِ انتزاعیِ متأخر. تاریخ رسمیِ موزه اضافه می‌کند که بسیاری از Enlargement و casts در باغ وجود دارند، برخی به‌وسیلهٔ خود هنرمند در آنجا قرار گرفته‌اند. این موضوع برای ایسلند مهم است، زیرا نور، هوا و فاصله به‌طور مستقیم با کار تعامل دارند. در Ásmundarsafn باغ بازدیدکنندگان را مستقیم به تجربهٔ این اثر دعوت می‌کند؛ مجسمه‌ها نه فقط دیده می‌شوند بلکه در معرض نور آسمان ریکیاویک قرار می‌گیرند و از طریق آن تفسیر می‌شوند.

برای گردشگران، این بعدِ بیرونی با ترکیبِ پیاده‌روی در محدودهٔ وسیع‌تر Laugardalur ویژه‌تر به‌نظر می‌رسد. Visit ریکیاویک به‌روشنی می‌گوید Ásmundarsafn چگونه با جاذبه‌های نزدیک مانند استخر گرمایی، باغ گیاه‌شناسی و ریکیاویک Park and Zoo هماهنگی دارد. این توصیهٔ برنامه‌ریزیِ مسیر است، اما همچنین لحن موزه را منعکس می‌کند. Ásmundarsafn موزهٔ خشکِ بی‌روحِ آثار پایانی نیست؛ می‌تواند بخشی از روزی آرام در شهر باشد که هنر، فضای سبز، تفریح و حالِ محله را با هم ترکیب می‌کند.

موقعیتِ Sigtún از نظر تاریخی نیز اهمیت دارد. تاریخِ موزه اشاره می‌کند که این منطقه روزگاری تپه‌ای خشک و سنگلاخی در حاشیهٔ ریکیاویک بود که شهر زمین را به Ásmundur واگذار کرد. در آن زمان هنوز مزرعه‌ای با دام و کشت یونجه در Laugardalur وجود داشت. این نکته زیباست زیرا یادآوری می‌کند که هم موزه و هم شهر اطراف آن در حالِ تصور بودند. Ásmundarsafn بنابراین نه تنها به‌عنوانِ یک اثر هنری بلکه به‌عنوان نمادی کوچک از سکونت در داخل ریکیاویکِ در حالِ رشدِ قرن بیستم عمل می‌کند.

داخلِ ساختمان حالِ متفاوتی نسبت به بیرون ارائه می‌دهد. تاریخِ موزه فضای داخلی را به‌یک‌باره از طریق ترکیبی از بخش‌های گوناگونِ ساختمان توصیف می‌کند، از راه‌پلهٔ باریک که به گنبد می‌رود تا کفِ مرمر در بخش‌های بعدی که نور را به‌طور بازتابی به سمت آثار سه‌بعدی می‌آورد. نتیجه، فضایی صمیمی‌تر از عظمت است. حتی وقتی ارجاع‌های معماری به رم، مصر یا مدیترانه می‌رسند، مقیاس، انسان‌محور و کمی عجیب باقی می‌ماند. این یکی از دلایل است که بازدیدکنندگان غالباً حسِ حرکت در Ásmundarsafn را به‌عنوان هر مجسمهٔ واحد درک می‌کنند، نه فقط یک موزهٔ آثار.

Ásmundarsafn فراتر از فهرستِ موزه‌ایِ مجسمه است. برخی بازدیدکنندگان به ریکیاویک Art Museum علاقه‌مندند، برخی به استودیوهای هنرمندان، باغ‌های مجسمه یا معماریِ غیرعادی. پاسخِ گسترده این است که ساختمان، مجسمه‌ها، باغ و تخیل معماری Ásmundur Sveinsson با هم یک اثر واحد منسجم را تشکیل می‌دهند. موزه تنها ظرفِ هنر نیست؛ بلکه بخشی از معنای هنر است.

آنچه در بسیاری از بازدیدکنندگان پس از دیدن Ásmundarsafn می‌ماند، حسِ شکل‌ورزیِ شدیدتر است. ریکیاویک خارج از موزه ممکن است کمی صریح‌تر یا عملی‌تر به‌نظر برسد، اما درون موزه فضایی وجود دارد که دیوارها، گنبدها، دنده‌ها، حجم‌ها و تصاویر همگی با هم به تفکر می‌پردازند. Ásmundarsafn باقی می‌ماند چون نشان می‌دهد چه اتفاقی می‌افتد وقتی هنرمندی اجازه پیدا کند نه فقط اشیاء بلکه فضایی را بسازد که آن اشیاء در آن زندگی کنند.