Ásmundarsafn: النحت والعمارة ومتحف مبني من عقل فنان

Ásmundarsafn هو واحد من متاحف ريكييافيك القليلة التي لا يعتبر فيها البناء مجرد حاوية للفن بل هو أحد الأعمال الفنية في التجربة نفسها. يكشف ذلك على الفور تقريباً. قبل أن تستوعب حديقة النحت أو تقرأ شيئاً عن Ásmundur Sveinsson، تخبرك القباب البيضاء والأشكال الزاوية والكتل المُكوَّنة بشكل غريب بأن هذه ليست زيارة معرض حيادية. المكان يعطي إحساساً بأن النحات يفكر في العمارة. ينبغي أن يبدأ مقال جيد عن Ásmundarsafn من هناك، لأن ما يجعلها لا تُنسى ليس فقط الأعمال المعروضة. إنه اتحاد المنزل والاستوديو والحديقة والخيال.

Visit Reykjavík تُعرِّف Ásmundarsafn بأنه المبنى الجميل الذي صممه النحات Ásmundur Sveinsson وعمل فيه وعاش فيه، وهو الآن جزء من Reykjavík Art Museum. هذا الملخص موجز، لكنه يحمل الحقيقة الأساسية: أنت تدخل مساحة حيث تم السماح بحياة الفنان ومكان عمله وأفكاره الشكلية أن تصبح ملموسة حوله. وهذا يمنح المتحف حميمية مختلفة عن المؤسسات التي بُنيت لاحقاً للحفاظ على إرث مكتمل. Ásmundarsafn يبدو مُشكَّلاً من الداخل إلى الخارج.

التاريخ الرسمي من Reykjavík Art Museum يعمّق هذا الانطباع بشكل كبير. Ásmundarsafn مكرس لأعمال Ásmundur Sveinsson، أحد روّاد النحت في آيسلندا، وافتُتح رسمياً في 1983 بعد أن وهب المدينة كل من مجموعته الكبيرة من الأعمال والمبنى نفسه. كما يستضيف المتحف الآن عروض لفنانين آخرين، غالباً في حوار مع فن Ásmundur. وهذا مهم لأن الموقع ليس مذكّرة جامدة. يستمر في أن يكون مساحة فنية حية، مع السماح لشجاعة النحات أن تنظم كل شيء.

المنزل بُني على مراحل بين 1942 و1959، وهذه النموّ الجزئي جزء من شخصيته. يشرح تاريخ المتحف أن Ásmundur صممه في الغالب بنفسه، بمساعدة من معماريين مثل Einar Sveinsson ولاحقاً Manfreð Vilhjálmsson. الأشكال تستلهم من عمارة البحر الأبيض المتوسط المحلية، القباب الشرق أوسطية، والهرمات المصرية. قد يبدو ذلك متنوعاً بشكل مخاطر أن يبدو عشوائياً، ولكنه في المبنى يقرأ بشكل مختلف. لم يكن Ásmundur يجمع مراجع غريبة لغرض التأثير. كان يبحث عن لغة عمارة آيسلندية مناسبة لبلد قاس بلا أشجار، ووجد الإجابة من خلال أشكال هندسية قوية، جدران سميكة، كتلة منحوتة، وإضاءة مدروسة بعناية.

هذه إحدى أكثر الأمور إثارة للاهتمام للسياح الذين يستمتعون بالعمارة كما يستمتعون بالفن. المبنى ليس أنيقاً بالأسلوب الدولي الناعم الذي تتبناه العديد من متاحف العواصم. إنه أكثر تفرداً وملمساً من ذلك. التاريخ الرسمي حتى يصف الوجه الخارجي بأنه خرسانة مطلية بالبياض ناصع تقف أمام السماء الزرقاء وعواصف الثلوج، مع فتحات نوافذ صغيرة تهتم أكثر بدخول الضوء من الرغبة في رؤى خارجية. هذا حدس معماري آيسلندي غير اعتيادي. المبنى لا يحاول الاختفاء في المنظر. يقف بثبات أمامه.

تطور Ásmundarsafn ثلاثي المراحل يساعد الزائر في قراءة تطور النحات الفني. أولاً جاءت القبة Dome، هيكل سكني مربع بسطح نصف كروي. ثم جاءت 'الأهرامات'، جناح ضيق ذو أشكال شبه مثلثية يواجه الشارع. لاحقاً جاء Shed، الورشة والمعرض على شكل حرف U وراء الهياكل السابقة، أخف وأكثر انفتاحاً. يربط صفحة تاريخ Reykjavík Art Museum بشكل أنيق بين هذه التغييرات البنيوية وتغيرات في منحوتات Ásmundur: من أعمال أثقل وأكثر كتلة نحو أشكال أخف وأكثر شفافية في الخشب والمعدن تتفاعل مع الفضاء المحيط. بمعنى أن العمارة والفن يتطوران معاً.

هذه العلاقة هي ما يمنح Ásmundarsafn عمقاً كبيراً. العديد من منازل الفنانين تحتفظ بالأثاث والعادات والجو. هذا المكان يحافظ على طريقة تفكير. كتلة المبنى، القباب، الأعمدة، والضوء كلّها تقترح نحاتاً يصارع الحجم ثم الفضاء نفسه. المتحف يذكر وصف Ásmundur بأن الحديد سمح له بـ 'السيطرة على الفضاء الذي يمكن للمادة امتصاصه'. بمجرد معرفتك ذلك، يصبح المكان أسهل في القراءة. فهو ليس مجرد متحف لأشياء مكتملة. إنه سجل لعقل نحتي يتغير.

الحديقة سبب رئيسي آخر يجعل المكان يعمل بشكل جيد. Visit Reykjavík يشير إلى أن القبة البيضاء محاطة بتماثيل Sveinsson، من أشكال ضخمة في السابق إلى تراكيب مجردة لاحقة أخف. التاريخ الرسمي للمتحف يضيف أن العديد من التوسيعات والقوالب تقف في الحديقة، بعضها وضعه الفنان نفسه. هذا مهم للغاية، لأن النحت في آيسلندا غالباً ما يبدو أقوى في الهواء الطلق. الضوء والطقس والبعد يصبحون جزءاً من العمل. في Ásmundarsafn، تسمح الحديقة للزوار بتجربة ذلك مباشرة. التماثيل ليست تُرى فحسب؛ بل تتعرّض للاختبار وتُفسَّر من جديد بسماء ريكييافيك.

للسياح، يضيف البعد الخارجي جاذبية خاصة للمتحف أثناء جولة في منطقة لوجارالدوﻻور الأوسع. تلاحظ Visit Reykjavík مدى انسجام Ásmundarsafn مع معالم قريبة مثل المسبح الحراري، حديقة النباتات، وحديقة ريكييافيك وحديقة الحيوان. هذه نصيحة لمسار مفيدة لكنها تعكس أيضاً نبرة المتحف. Ásmundarsafn ليس مؤسسة ثقافية رفيعة تمنعك من يوم كامل. يمكن أن يكون جزءاً من يوم حضري أبطأ يمزج الفن، المساحات الخضراء، الاستجمام وجو الحي. وهذا يناسب المتحف والمدينة.

الموقع في Sigtún له أهمية تاريخية أيضاً. يذكر تاريخ المتحف أن المنطقة كانت في يوم من الأيام ارتفاعاً حجرياً جافاً عند أطراف ريكييافيك حين خصصت المدينة القطعة لـ Ásmundur. في ذلك الوقت كان هناك مزرعة بها حيوانات ومزروع من القش في Laugardalur. هذا التفصيل جميل لأنه يذكّرنا بأن كل من المتحف والمدينة حوله كان يجري تخيلهما. Ásmundarsafn بالتالي يقف ليس فقط كعمل فني بل كعمل صغير من الاستيطان داخل ريكييافيك في القرن العشرين ونموها.

داخل المبنى يختلف المزاج كثيراً عن الخارج. يصف تاريخ المتحف الجو الداخلي بأنه منسجم مع الأجزاء المتباينة للمبنى، من الدرج الضيق الذي يصعد إلى القبة إلى أرضية الرخام في الأقسام اللاحقة التي تعكس الضوء على الأعمال ثلاثية الأبعاد. النتيجة أقرب إلى الحميمية من الفخامة. حتى عندما تمتد الإشارات المعمارية نحو روما، ومصر، أو البحر الأبيض المتوسط، يبقى القياس بشرياً وغريباً قليلاً. وهذا أحد الأسباب التي تجعل الزوار يتذكرون الشعور أثناء التجول في Ásmundarsafn بقدر ما يتذكرون أي تمثال بعينه.

Ásmundarsafn ليست مجرد قائمة لمتحف النحت. بعض الزوار مهتمون بـ Reykjavik Art Museum، وآخرون باستوديوهات الفنانين، حدائق النحت، أو عمارة غير عادية. الإجابة الأكثر اكتمالاً هي أن المبنى والتماثيل والحديقة وخيال Ásmundur Sveinsson العماري تشكلان عملاً متماسكاً واحداً. المتحف ليس مجرد حاوية للفن؛ إنه جزء من معنى الفن نفسه.

ما يبقى مع كثير من الزوار بعد Ásmundarsafn غالباً هو شعور متزايد بالشكل. ريكييافيك خارج المتحف قد يبدو أكثر سلاسة، وأكثر عملية، ومألوفاً لبضعة دقائق، لأن الداخل كان عبارة عن عالم تتعايش فيه الجدران والقباب والقوالب والأحجام والأشكال معاً. Ásmundarsafn يستمر في البقاء لأنه يظهر ما يمكن أن يحدث عندما يُسمح لفنان بالبناء ليس فقط أشياء، بل الفضاء الذي ستعيش فيه هذه الأشياء لاحقاً.