هاربا: الزجاج، الميناء، وواجهة ريكيڤيك الثقافية الحديثة

هاربا هي إحدى أكثر الأمثلة وضوحاً لكيفية تقديم Reykjavík لنفسها للعالم في القرن الحادي والعشرين. إذا ارتفعت Hallgrímskirkja فوق المدينة كذكرى عمودية من الحجر، تلتقي هاربا بالميناء كواجهة عامة متلألئة من الزجاج والضوء والطموح الثقافي. من السهل اختزال المبنى في واجهته لأنها بالفعل استثنائية. لكن هاربا تصبح أكثر إثارة عندما تفهم أنها ليست مجرد كائن جميل بجانب الماء. إنها أيضاً قصة عن الطموحات الوطنية، والانهيار المالي، والإرادة العامة، والموسيقى، والمؤتمرات، والطريقة التي تقرر بها المدينة أي غرفة تريد أن تقدمها لنفسها وللزوار.

تبدأ مقدمة هاربا الرسمية بعبارة جديرة بأن تُؤخذ بعين الاعتبار: إنها أحد أكثر المعالم إثارة في Reykjavík ومركز للحياة الثقافية والاجتماعية في قلب المدينة. هذا الدور المزدوج مهم. فهاربا ليست مجرد نصب فني بعيد عن الحياة الحضرية العادية. إنها مبنى يعبر الناس من خلاله، ويجتمعون فيه، ويتناولون الطعام فيه، ويعملون فيه، ويستمعون فيه إلى الموسيقى، ويُستخدم كمرجع عند حافة الميناء. تنتمي إلى الإيقاع العام للمدينة بطريقة لا تحققها العديد من المباني الشهيرة.

موقعها جزء من نجاحها. تقف هاربا عند أوسترباكي حيث تفتح Reykjavík المركزية على البحر. هذا الوضع يمنح المبنى جنسية مزدوجة: وجه يخاطب المدينة ووجه يرد على الميناء والسفن والسماء المتغيرة والضوء فوق Faxaflói. لهذا السبب يبدو هاربا مختلفاً في طقس مختلف عن كثير من المباني الثقافية الحديثة. إنها لا تقف بجانب الواجهة المائية فحسب، بل تدخل في تبادل معها باستمرار. في ساعة مضيئة تتلألأ؛ وفي الطقس الرمادي تمتص المزاج؛ وفي الليل تصبح كمنارة مضيئة. المبنى ليس ثابتاً تماماً لأن Reykjavík نفسها ليست هادئة بصرياً.

صفحة التصميم على الموقع الرسمي لهاربا تسمي المصممين الرئيسيين هينينغ لارسن آرتكتس بالتعاون مع Batteríið Architects، وتوضح الدور المركزي لـ Ólafur Eliasson في واجهة الزجاج. وهذا مهم لأن هاربا أحد المباني التي لا يمكن فصل العمارة فيها عن الفن. قال إلياسون إنه يريد للواجهة أن تعكس البيئة الأيسلندية وتصبح جزءاً منها. هذا هو مفتاح نجاح المبنى. هاربا لا تقلد الهندسة المعمارية الأيسلندية القديمة، ولا تدعي أنها جيولوجية كما تفعل Hallgrímskirkja بشكل مباشر. بدلاً من ذلك، تشارك في ضوء آيسلندا. وتحول الانعكاس نفسه إلى مادة.

هذا أيضاً يفسر لماذا يتذكر السياح هاربا غالباً كمتتالية من حالات مزاجية بصرية بدلاً من صورة واحدة. الواجهة الجنوبية الشبيهة بخلية العسل تلتقط السماء وألوان المحيط والسحب والإضاءة المحيطة في توليفات متغيرة باستمرار. لا تنظر فقط إلى هاربا؛ بل تنظر من خلالها وإليها وبالعكس نحو المدينة. إنها إحدى أفضل مباني Reykjavík لتعليم الزوار أن جمال العاصمة ليس مقتصراً على المنظر فحسب، بل يمكن أن يكون عصرية ودقيقة ومليئة بالمرح بشكل مفاجئ.

لكن قصة هاربا ليست مجرد قصة أناقة وثقة تصميم. صفحة التاريخ الرسمية تعطي خلفية أعمق وأكثر درامية. ظل حلم قاعة حفلات موسيقية أيسلندية حقيقية قائماً لأكثر من قرن من الزمان، وقد أُثيرت التحديات في الصحافة الأيسلندية في حوالي 1881. تأسست الجمعية الرسمية لقاعة الموسيقى في 1983. ثم، بعد سنوات من التخطيط، تحركت الدولة، ومدينة Reykjavík، وشركاء خاصون إلى الأمام؛ تم توقيع اتفاقية في 2006، وبدأ البناء في يناير 2007. وبحلول أكتوبر 2008، أثناء انهيار أيسلندا الاقتصادي، توقف البناء. في مارس 2009 استؤنف البناء بعد قرار سياسي بالاستمرار. تلك اللحظة أساسية لفهم هاربا. المبنى الذي نراه اليوم ليس أنيقاً فحسب، بل هو النتيجة المرئية لخيار وطني صعب لعدم ترك مشروع ثقافي شبه مكتمل بجانب الميناء.

هذا يمنح هاربا وزناً عاطفياً مختلفاً للغاية عن العديد من أيقونات الواجهة البحرية. في بعض المدن، يرمز قاعة الحفلات المميزة إلى رخاء بسيط. في Reykjavík، تحمل هاربا أيضاً ذاكرة الهشاشة. ظهرت في الحياة العامة بعد فترة اهتز فيها تصور الناس للذات بشكل حاد. افتتحت رسمياً في مايو 2011، مع أول حفل للأوركسترا السيمفونية الأيسلندية في Eldborg في 4 مايو والافتتاح الرسمي في 13 مايو. لاحقاً في أغسطس من ذلك العام، في ليلة الثقافة، تم تقديم واجهة المبنى من تصميم Ólafur Eliasson بعرض ضوئي كامل. هذه السلسلة مهمة لأن هاربا لم تظهر ككوخ فخم منفصل عن الظروف. ظهرت كبيت ثقافي ورمز تعافٍ.

تشرح صفحة التاريخ أن الاسم اختير من 4,156 اقتراحاً عامّاً قدمها 1,200 مواطن وأُعلن عنه في ديسمبر 2009. الكلمة تشير إلى العود أيضاً وإلى شهر آيسلندي قديم في أوائل الربيع. هذا أحد قرارات التسمية التي تبدو مثالية جداً لكنها تعمل لأن المعنى المزدوج مكشوف بدرجة كافية. هاربا تقترح الموسيقى، نعم، لكنها تعكس أيضاً الموسمية والتجدد وربيع ثقافي. في سياق سنوات ما بعد الأزمة، هذا الارتباط يعبر بقوة عن المفهوم.

داخلاً، تصبح هاربا أكثر من درس واجهة. إنها موطِن لسكان يهمّهم الثقافة الأيسلندية، بما في ذلك الأوركسترا السيمفونية الأيسلندية وBig Band ريغافيك. كما تقدم Visit Reykjavík هاربا ليست مجرد جاذبية معمارية بل كواحدة من أفضل مرافق الحفلات والمؤتمرات في شمال أوروبا. هذه الطبقات المؤسسية مهمة لأنها تحمي المبنى من أن يصبح مجرد مشهد. هاربا ليست قشرة جوفاء مبنية حول لبيّها. غرفها تُستخدم بجدية كثيراً، وهذا الحياة الثقافية العملية يعطي العرض شرعية.

إلدوغور، القاعة الرئيسية، مهمة بشكل خاص في تخيل المبنى. حتى الأشخاص الذين لم يحضروا عرضاً هناك يعرفون اللون الأحمر من الداخل بسمعته. لكن النقطة الأعمق ليست اللون وحده. هاربا أوجدت منزلاً يليق بالموسيقى الأوركسترالية والمسرحية في بلد كان يتخيل مثل هذه الغرفة منذ زمن لكنه لم يمتلكها بعد بهذا الحجم. هذا يغيّر من سلوك العاصمة. بمجرد وجود مكان مثل هاربا، يبدأ الفنانون القادمون والمؤسسات المحلية والفعاليات والمهرجانات والجماهير بتخيل أنفسهم بشكل مختلف.

هاربا تكافئ الزوار أيضاً في زيارة عادية، لا فقط حضوراً بتذكرة. توضح صفحة الترحيب والمواد الخاصة بالزيارة أن المبنى مفتوح ومُصمَّم للدخول. هذا مهم للسياح لأن بعض المباني الثقافية شهيرة بصرياً لكنها مغلقة اجتماعياً إذا لم تكن لديك تذكرة. هاربا تقدم تجربة أكثر ديمقراطية. يمكنك الدخول من أجل الهندسة المعمارية، أو مناظر الميناء، أو أجواء الردهة، أو جولة، أو حفل موسيقي، أو وجبة، أو مجرد وقفة من الطقس.

هناك بُعد آخر يستحق الإشارة: هاربا مؤسسة عامة بشكل ملموس، وليس مجرد معنى شعري. صفحة الشركة تقول إنها مملوكة 54 في المئة من قِبل الدولة الأيسلندية و46 في المئة من قبل مدينة Reykjavík. هذا الهيكل الملكي يعزز بشكل خفي ما يشعر به المبنى أصلاً. هاربا لا تقرأ كقطعة فاخرة خاصة أو كقطعة من ربح مطورين. تقرأ كشيء تتحمل المدينة والأمة مسؤوليته بشكل جماعي، وهو ما يفسر لماذا يمكن للأيسلنديين أن يجادلوا فيها ويحتفلوا بها ويستخدموها ويظلوا يدّعونها.

للمسافرين، غالباً ما تعمل هاربا بشكل أفضل عندما تُقاربها كطبقات. اطلع عليها من الخارج أولاً، من جانب الميناء القديم أو على طول الواجهة البحرية. ثم ادخل واترك مساحة الدوميتريوم وتغير الضوء تعمل عملها. إذا أمكن، عُد في وقت لاحق من اليوم أو في طقس مختلف. هاربا واحدة من تلك المباني التي تتحسن عند زيارتها مجدداً لأن الانعكاس جزء من لغتها. الصباح، المساء، كآبة الشتاء، وضوح الصيف المشرق، والإضاءة الاصطناعية جميعها تعيد كتابتها. تبقى البنية كما هي، لكن التجربة تتغير باستمرار.

تكافئ هاربا الزوار الذين ينظرون إلى ما وراء عبارة بسيطة هي قاعة الحفلات الزجاجية في Reykjavík. إنها تعمل كمعمارية، ومكان ثقافي، ونقطة رؤية للميناء، ورمز تعافٍ بعد الأزمة، وغرفة عامة يومية. أهميتها ليست فقط أنها فوتوغرافية. إنها تجمع عدة مواضيع أيسلندية عصرية في مكان واحد: الثقافة العامة، والمرونة، وحوار التصميم الدولي، ومدينة الموانئ التي تتحدث بشكل حديث دون فقدان طقسها وضوئها.

ما يبقى في أذهان الكثير من الزوار بعد زيارة هاربا هو شعور بأن Reykjavík لديها المزيد من الطبقات مما يظنه الغرباء في البداية. العاصمة ليست فقط أسطح منحدرة، وشوارع مريحة، وكنائس قديمة ظليلة. بل لديها أيضاً هذا المنزل اللامع والذكي والمطل على الماء، حيث تلتقي الفن والسياسة والجو العام والحياة العامة باستمرار. هاربا تدوم لأنها تجعل الشفافية مادة محسوسة. ترى الضوء في كل مكان فيها، لكن الإنجاز الحقيقي للمبنى هو أنه يمنح ذلك الضوء منزلاً مدنياً.